Le scandale des oeuvres censurees
L’exposition Sots Art a ete célèbre avant même d’avoir ouvert ses portes : on avait beaucoup parle des 19 oeuvres censurees qui devaient figurer dans l’exposition a l’origine. Dessins, photos, collages — ces oeuvres montraient notamment deux policiers en train de s’embrasser, des affiches liant nazisme et communisme, et des masques de Vladimir Poutine.
Le ministre russe de la Culture, Alexandre Sokolov, avait denonce la future exposition comme “une honte pour la Russie”, tout en ajoutant qu’il s’agissait de “son avis personnel”. Et d’ajouter : “J’ai fait tout pour que l’exposition ne parte pas a Paris.” L’effet a ete inverse : cette polemique a decuple la curiosite du public.
Qu’est-ce que le Sots Art ?
Le Sots Art est un hybride entre le sots-realisme (sots = socialiste) et le pop art. La ou le pop art americain reproduit a l’infini des images de la culture de masse (Marilyn Monroe, Campbell’s Soup), le sots art, lui, detourne les ideologies et la propagande sovietique avec humour.
Illustration avec ce magnifique bronze “Trois mouettes marchant sur l’eau” de Kosolapov, representant Lenine et Jesus-Christ avec Mickey Mouse — une rencontre surrealiste entre trois icones de la culture mondiale.
fondé en 1972 par Vitaly Komar et Alexander Melamid, le mouvement a touche presque tous les artistes en URSS. A un moment ou a un autre de leur carriere, la plupart ont fait du sots art, un peu comme les anecdotes politiques que tout le monde racontait a l’époque sovietique et qu’on ne pouvait pas ne pas raconter.
L’exposition a la Maison Rouge
Artistiquement parlant, le sots art ne représente pas un intérêt plastique majeur en soi. C’est plutot un phenomene sociologiquement fascinant, riche en clins d’oeil et en second degre. Parmi les oeuvres marquantes, une sculpture “interactive” ou l’on pouvait actionner Staline et Hitler detruisant le monde chacun a son tour, ou encore cette photo célèbre ou Komar et Melamid mangent la Pravda — une allegorie de la denomination de ce quotidien sovietique comme “nourriture spirituelle du peuple”.
Certaines oeuvres restent d’une actualite troublante, comme cet “Appareil pour definir la nationalité” : inserez-y votre nez, et l’appareil vous dira si vous etes juif, russe, georgien, armenien… Une satire de l’obsession identitaire qui n’a rien perdu de sa pertinence.
Il faut cependant reconnaitre que la dernière partie de l’exposition (après les annees 1990) se revele nettement moins convaincante — l’humour cede la place au scatologique et au gore, ce qui ne fait pas l’unanimite.
Une petite brochure explicative, très bien faite, accompagnait l’exposition en relatant l’histoire du sots art et en commentant les oeuvres présentées. Loin d’etre reservee aux seuls immigrants russes, cette exposition parlait a tous ceux qui s’interessent aux rapports entre art, politique et ideologie.
Le verdict
Le Sots Art est un mouvement fascinant par sa capacité a detourner la propagande avec humour. L’exposition de la Maison Rouge offrait un excellent panorama, malgre une fin de parcours moins réussie. — Une Russe a Paris
Informations pratiques
| Detail | Information |
|---|---|
| Exposition | Sots Art. Art politique en Russie de 1972 a aujourd'hui |
| Lieu | La Maison Rouge, 10 bd de la Bastille, 75012 Paris |
| Artistes | Komar & Melamid, Kosolapov, Bulatov, Sokov... |
| Entree | 6,50 € (tarif reduit 4,50 €) |
Note : La Maison Rouge a ferme definitivement ses portes en octobre 2018 après 14 ans d’expositions d’art contemporain. Son fondateur, Antoine de Galbert, a choisi de mettre fin a cette aventure artistique unique dans le paysage parisien.
Le Sots Art : qu’est-ce que c’est ?
Le Sots Art (contraction de « socialisme » et « art ») est un mouvement artistique ne en URSS dans les annees 1970. C’est l’equivalent sovietique du Pop Art americain : la ou Warhol detournait les icones de la culture de consommation (Coca-Cola, Marilyn Monroe), les artistes du Sots Art detournaient les icones de la propagande sovietique — le marteau et la faucille, les portraits de Lenine, les slogans revolutionnaires.
Les principaux artistes du mouvement — Komar et Melamid, Erik Bulatov, Ilya Kabakov — ont transforme les symboles du pouvoir en objets d’art ironiques. C’est un geste subversif qui aurait pu leur couter la liberté (et parfois la leur a coutee).
L’exposition a la Maison Rouge
La Maison Rouge (aujourd’hui fermee, helas) etait l’un des lieux d’exposition les plus audacieux de Paris. fondée par le collectionneur Antoine de Galbert dans le 12e arrondissement, elle programmait des expositions risquees, originales, souvent derangeantes — exactement le genre d’endroit ou le Sots Art avait sa place.
L’exposition rassemblait des oeuvres venues de collections privees et de musées russes — certaines n’avaient jamais ete montrees en Occident. C’etait l’occasion unique de découvrir un pan de l’art russe que les musées occidentaux ignorent trop souvent.
L’humour comme arme politique
Ce qui m’emeut dans le Sots Art, c’est son humour. Face a un systeme totalitaire qui controlait chaque aspect de la vie, ces artistes ont choisi la derision plutot que la confrontation. Ils n’ont pas crie « a bas le regime » — ils ont ri du regime. Et le rire est peut-etre l’arme la plus redoutable contre le pouvoir.
En Russie, l’humour a toujours ete un mecanisme de survie. Les anekdoty (blagues politiques) circulaient sous le manteau pendant toute l’ere sovietique. Le Sots Art est la version artistique de cette tradition — et c’est pour ca qu’il est si profondément russe. Pour découvrir d’autres formés d’art russe contemporain, le site Art Russe offre un panorama complet.