Je t'ai epousee par allegresse : critique de la piece de Natalia Ginzburg au Théâtre de la Madeleine

Un titre delicat comme de l’organza

Je t’ai epousee par allegresse — voila un titre delicat comme de l’organza et petillant comme du spumante, qui, a lui seul, donne envie de voir la piece a l’affiche au Théâtre de la Madeleine. écrite en 1965 par Natalia Ginzburg, Je t’ai epousee par allegresse est une de ces comedies pas si comiques que ca dont regorge le cinema italien des annees 1960-70 (je pense a C’eravamo tanto amati (Nous nous sommes tant aimes), en moins tragique mais avec le même fond de desespoir).

Ici, le desespoir est en sourdine, et l’allegresse est le voile qui le recouvre : soit deux ames depareillees qui se rencontrent sans savoir pourquoi.

« Je t’ai epousee par allegresse »… lui dit-il. Et elle de répondre : « Et moi, je t’ai epouse pour ton argent ! »

Le quintette de personnages

Un quintette savoureux composé la distribution de cette piece italienne :

• Giuliana et Pietro : un couple qui s’est marie trois semaines après s’etre rencontre dans une soirée « de peintres »

• Vittoria : la domestique un peu sauvage, indomptable mais si seduisante de desobeissance et de desinvolture

• La mere de Pietro : persuadee que son fils n’a epouse cette fille que pour lui faire de la peine

• La soeur de Pietro : « ma soeur, c’est une dingue », previent-il Giuliana

Plus quelques personnages dont on parle mais que l’on ne voit pas : des anciens amours, des connaissances, un medecin et deux poulets fermiers. Dans une mise en scene legere et efficace de Marie-Louise Bischofberger, Je t’ai epousee par allegresse se laisse regarder — comme vivent ses personnages — sans deplaisir.

Les acteurs : entre excellence et mystere

Le texte de Natalia Ginzburg — bien écrit, dynamique mais parfois s’egarant dans des digressions ou des repetitions inutiles qui cassent le rythme — est servi par une distribution plutot réussie bien qu’inegale.

Stephane Freiss : superbe comme toujours

Stephane Freiss (dont je vous avais déjà parle a propos de la piece de Lars Noren) est, comme toujours, superbe : une maitrise du phrase sans fautes, un effet comique précis comme le scalpel, des silences calcules a la milliseconde, un sens de repartie inne face aux femmes desemparees ou hysteriques (tout comme chez Lars Noren, en somme).

Valeria Bruni-Tedeschi : le mystere

Face a lui, Valeria Bruni-Tedeschi est un mystere : elle possede a la fois les gestes et les intonations italiens des plus pittoresques, mais sa voix est si monocorde et son phrase si etrange que l’on decroche vite de ses monologues lassants. Au fond, elle joue toujours le même personnage : une femme qui, au mieux, n’a pas de prise sur sa vie, au pire, une femme désespérée.

Et pourtant, elle possede un je-ne-sais-quoi qui fait que, a chaque fois, je tombe dans le piege et j’ai envie de la revoir. Finalement, c’est dans la scene de la danse finale, ou toute l’assemblee se lache sur les motifs de Felicita…, que l’on se sent envahi par le charme et la presence de Bruni-Tedeschi sur scene et que l’on se dit : oui, c’est une femme allegre !

Les seconds rôles

Edith Scob dans le rôle de la mere est le pendant de Bruni-Tedeschi pour ce qui est des intonations, dans le sens ou elle n’en a qu’une : celle d’une vieille bourgeoise irritee, ou plutot la caricature de cette dernière. Elle en use et en abuse tant qu’au bout de dix minutes de sa presence sur scene, on n’en peut plus.

Armelle Berangier dans le rôle de la soeur ne manque pas de piquant et, justement, releve le niveau avec le peu de paroles que son rôle lui donne a prononcer. Enfin, Marie Vialle est juste ce qu’il faut dans le rôle de Vittoria — la domestique indomptable mais si seduisante de desobeissance et de desinvolture — mais on l’aurait appreciee encore plus si elle forcait moins son jeu.

Verdict et informations pratiques

Au final, une piece très italienne que l’on apprecie davantage pour le texte que pour son interprétation, et qui gagnera peut-etre en qualité au fur et a mesure. Pour l’instant, profitez du fait que la salle soit presque vide pour passer au kiosque de la Madeleine (ou de Montparnasse) pour y prendre des billets a moitie prix.

(C) Photos : Pascal Gely

Natalia Ginzburg, une oeuvre qui traverse le temps

près de soixante ans après sa creation, Je t’ai epousee par allegresse continue de resonner. Natalia Ginzburg (1916-1991), ecrivaine et dramaturge italienne majeure, est l’auteure de romans devenus des classiques de la litterature italienne : Les Voix du soir, Lessico famigliare (Les Mots de la tribu), Caro Michele. Son théâtre, moins connu en France, mérite d’etre redecouvert pour sa capacité a capturer les non-dits du couple et de la famille avec une ironie douce-amere typiquement italienne.

Le Théâtre de la Madeleine, fondé en 1924, reste un ecrin privilegie pour ce type de comedies de boulevard et de pieces intimistes. Situe au coeur du 8e arrondissement, il a accueilli au fil des décennies des noms prestigieux du théâtre français et continue de proposer une programmation misant sur les grands textes et les distributions de qualité.

Valeria Bruni Tedeschi : une artiste entre deux cultures

Valeria Bruni Tedeschi est, comme moi, une femme entre deux cultures — italienne de naissance, française d’adoption. Cette double identite nourrit son travail d’actrice et de realisatrice avec une richesse que peu d’artistes possedent. Son jeu est a la fois italien (expressif, passionné, debordant) et français (subtil, retenu, intellectuel). C’est un melange detonnant qui donne des performances inoubliables.

Dans cette piece, elle incarne une femme qui se debat avec l’amour, le desir et la maternite avec une franchise desarmante. Pas de faux-semblants, pas de pudeur excessive — juste la verite crue d’une femme qui ose dire ce que la plupart pensent tout bas.

Le théâtre autobiographique

Je t’ai epousee par allegresse appartient au genre du théâtre autobiographique — cette tradition ou l’auteur met sa propre vie en scene, sans filtre ni fiction. C’est un exercice risque : trop de complaisance et ca tombe dans le narcissisme, trop de distance et ca perd en authenticité.

Bruni Tedeschi réussit cet equilibre avec brio. On sent que chaque mot a ete vecu, chaque situation a ete traversee — mais le tout est mis en formé avec assez de talent pour devenir universel. Ce n’est plus l’histoire d’une femme — c’est l’histoire de toutes les femmes qui ont aime, doute, espere.